他在《少年派》里，是无数观众羡慕的“别人家爸爸”林大伟，幽默、温暖、靠谱。
镜头之外，55岁的张嘉益，则用三十多年时间，从无名小配角，一步步走到奖杯摆满柜子的“剧王”，同时也与被称作“不死癌症”的强直性脊柱炎长期对峙。
光鲜与疼痛，一直是并行的两条线。
几个月前的上海“精品之夜”活动上，现场灯光很亮，台下观众很多，舞台中央的张嘉益一身黑色西装配白衬衫，说起新剧《主角》时语气平静，又带点骄傲。
他提到剧中的胡三元，说这个人物“实在、有劲儿，摔多少跤，还是认准自己的路”。
听上去像在讲角色，其实也像在讲自己。
很多人知道“张嘉益”这个名字，是从《蜗居》开始，是从那个让人又怕又着迷的“宋思明”开始。
当年播出时，他已经快四十岁，早就不算新人，却被不少观众误以为是“中年一夜成名”。
追溯回去，故事远远比屏幕上看到的复杂。
张嘉益出生时叫张小童，后来用过“张嘉译”，再改成如今的“张嘉益”。
外界猜测“益”有健康、平安的意思，和他身上的病联系到一起，难免多想几句，不过当事人一直没给出太多解释，只说过名字是个阶段的总结。
少年时期，他给自己定下的目标很简单——想演戏，想站到舞台中央。
高考填志愿时，却阴差阳错去了和表演关系不大的专业，按理说，这会是许多梦想故事的终点。
还没毕业，他就被剧组相中，参演人生第一部影视作品。
那时候的他常常待在片场最角落的位置，戏份不多，大多是站在主角后面说几句台词的角色，名字一闪而过，很快就被观众忘记。
无人喝彩的日子里，他养成一个习惯：收工后留在棚里看别人演戏，反复琢磨走位、表情和节奏，回宿舍继续翻录像，像学生扣试卷一样扣细节。
没有捷径，只剩下慢慢攒。
1999年前后，出道十余年之后，他终于拿到一部电影的男主角机会。
那部作品帮他拿到个人首个重要奖项，人生第一座“像样的奖杯”，也证明这条路并不是堵死的。
奖杯到手，并没立刻带来铺天盖地的资源。
接下来几年，他继续在各类影视剧里游走，角色丰富，民工演过，警察演过，知识分子也演过，主演也尝试过几次，但大部分作品波澜不惊，在大屏幕、大荧幕都没有激起多大水花。
有观众给他贴过一个评价——“最容易被忽略的好演员”。
听上去有点心酸，也算准确。
转折出现在2009年前后的都市剧《蜗居》。
那是一个尺度和议题都很“敢”的作品，聚焦城市房价、婚姻与欲望，张嘉益在里面饰演的宋思明，是标准“反面人物”：不忠的中年干部，玩暧昧、搞权色，按标签来看，谈不上讨喜。
戏播出后，很多观众却在讨论这个角色身上的成熟魅力，甚至给他取了个外号——“中年少女杀手”。
褒贬都有，但争议度和讨论度都高。
张嘉益后来回忆时说，自己只是按人物的逻辑演，把每场戏的情绪理顺，“没想过要演成什么符号”。
从《蜗居》之后，局面就开始不一样了。
电视剧邀约明显增多，角色更往核心位置靠，类型也宽泛：年代剧里的厂长，《小丈夫》里嘴硬心软的大叔，《借枪》里的地下工作者，《装台》里打工人。
奖项方面，金鹰奖、飞天奖、白玉兰奖等主流电视奖项陆续收入囊中，外界开始用“大满贯”“视帝”来概括他的成绩。
镜头前忙到停不下来，生活里，身体状况却在悄悄按下“加速键”。
回到更早一点的时间点——25岁。
那一年，医生给了他一个残酷的诊断：强直性脊柱炎。
听到这个名字的瞬间，他几乎是不信的。
年轻、刚起步、每天在片场跑上跑下的人，突然被告知患上“慢性、无法根治、会一点点把脊柱锁住”的疾病，很难一下接受。
强直性脊柱炎有一个吓人的外号——“不死癌症”。
顾名思义，不会像恶性肿瘤那样迅速致命，却会长期折磨患者，痛得站不起来、弯不下腰，严重时甚至影响关节活动，睡觉翻身都是挑战。 起初的症状并不夸张，就是腰酸、背痛，活动一下反而能缓解，一休息就更难受。 很多人会误以为是普通劳损，直到病情加重，才意识到问题严重。 张嘉益后来在采访里形容发病时的感受：痛到腰直不起来，整个人往前弓，走路只能慢慢挪，对演员而言，这几乎影响所有状态。 按常理推演，如果选择少拍一点戏、多休息、主动避开高强度动作戏，外界不会苛责。 他偏偏走了难度更大的路。 年轻时在片场，他有过不爱用替身的习惯，摔跤、打斗都上阵，还曾夸口说“能自己来的就自己来”。 当时觉得是敬业，时间久了，身体开始“算账”。 后来谈起这一段时，张嘉益自己也承认，那些年确实有点拼过头，“现在为过去不懂得惜身体付出代价”，态度很坦诚，没有把责任推给别人。 强直性脊柱炎和长期高强度工作叠加，让他现在走路时腰杆微微前倾，李晨曾在节目里开玩笑说“张嘉益一走路，大家都认识”，说的就是这个略微驼背的姿态，观众也已经习惯在屏幕上看到他那种独特步伐。 病痛并没成为挡路的石头。 这十多年来，他几乎保持着“年年有代表作”的节奏，《装台》《白鹿原》《我的！体育老师》《江照黎明》《少年派》系列，《欢乐家长群》也在近两年取得不错收视，播出期间在各大平台热度持续上榜。 镜头前的状态，看不出长年疼痛折磨的痕迹。 只是在需要高难度动作的镜头里，替身出场次数比以前多了不少，剧组也会主动帮忙调整机位，从安全角度考虑，这很正常。 事业线一路向上，教育线也悄悄展开。 2025年，有媒体报道北电相关信息时，提到张嘉益受邀将入职北京电影学院，担任表演学院的高水平表演教师，引发不少讨论。 学校方面没有大张旗鼓官宣，当事人也没做个人长文回应，但从公开报道和业内流传的课程安排看，合作方向大概已经确定。 一个拍戏拍到拿满主流奖项的演员，转身走进课堂，把几十年的实战经验整理成案例和课程，大致也算是事业发展的自然延伸。 对于正在读表演系的学生来说，能听到这样的前辈讲戏，确实是幸运。 从行业角度看，近几年内地多所艺术类高校都在引入“有代表作、有观众缘”的演员担任客座教授或导师，一方面填补实践课程不足，另一方面也拉近校园与行业之间的距离。 张嘉益这个动向，可以放在这一条大趋势里理解，比单纯解读为“转行当老师”要客观一些。 病痛之外，他的私生活一直比较克制、不张扬。 近期某次老友聚会上，有媒体拍到他和一群资深演员一起吃饭聊天。 那天，张嘉益穿了浅棕色长袖衬衫、灰色长裤，黑色外套则挂在椅背上，显得松弛。 席间时不时和同桌人碰杯大笑，合照时一只手自然搭在旁边一位身穿黑色衣服的女士肩上，气氛熟络，像朋友多年相处的状态。 饭局结束时，一行人慢慢往外走，间或停下来聊天，完全没有公众人物的架子，更像普通中年人周末小聚，吃饭、聊天、打牌，一串流程走下来，放松又日常。 从画面能看出，他的精神状态不算虚弱，笑得很开，只是在走路姿势上依旧微微前倾，比同龄演员老相一点，但整个人的气场是松的、热络的。 外界对他健康状况的关注，由这种日常画面被放大。 有人担心，长期高强度拍戏会不会加重病情，呼吁他“少接点戏，多休息”；也有人拿他和某些“只谈人设不谈作品”的流量艺人对照，觉得他是一种“老派的职业标准”。 冷静看，张嘉益的故事，更像是一个系统性问题的集中样本： - 演员在行业内摸爬滚打三十年，想要稳住事业，往往要牺牲一部分健康； - 影视制作节奏越来越紧，剧组赶工习惯成自然，留给演员调养身体的时间被挤压； - 身处聚光灯中心的人，如果不主动说出自己的痛，外界往往只记得角色，不记得代价。 从创作者角度看，他的坚持值得敬佩。 从普通人角度看，又会难免有一点心疼。 强直性脊柱炎目前在医疗层面只能控制、缓解，难以彻底根治，需要长期药物、康复训练和生活方式配合。 对于一位长期奔波在各地拍摄现场、作息不规律的演员来说，做到完美配合并不容易，但张嘉益近年在采访里提到，已经比年轻时更懂得调节节奏，学会拒绝过度消耗的工作，算是慢慢学会与疾病“共处”。 对照他的作品线也能感受到这种调整。 早期多是极度消耗体力的戏，近年不少剧把重点更多放在人物关系、台词对手戏上，动作戏比重下降，角色年龄也一步步来到更符合真实年龄的阶段性人物：父亲、老师、单位领导，戏剧张力不减配资咨询平台，对身体冲击却更温和。 去年播出的家庭群像剧《欢乐家长群》里，张嘉益饰演的中年父亲，既要面对孩子的网课、作业压力，又要处理职场竞争。 戏里有不少跑上跑下、陪读、开家长会的桥段，节奏快但不太需要高难度动作，更多是情绪调度。 观众看得开心，对他身体的压力相对可控，这种角色选择，很可能也是在健康和创作之间找平衡的结果。 放眼整个行业，像张嘉益这样“带病坚持”的中生代演员不算少，大病、小病都有，有人腰椎有伤，有人膝关节反复手术，有人嗓子长期沙哑，大家一边吃药一边拍戏，背后是整个影视生态长期把“高产”当成能力证明的惯性。 张嘉益的故事，只是让这一切更具象、更容易被公众感知。 从观众的视角，对他最多的评价是“稳”“靠谱”。 即便现在已经贵为大奖常客，他出现在综艺节目或发布会现场，总是说话不急不慢，态度谦和，不抢话、不抢镜。 上海精品之夜分享《主角》时，他提到胡三元的那句“经历再多挫折，还是认准自己那条路”，不仅讲给观众听，也像是给年轻演员一个暗示：戏路难走，不要指望捷径，慢慢磨。 回看三十年，名字从张小童，到张嘉译，再到张嘉益；角色从无名小配，到国剧“收视保障”；身体从灵活轻快，到带着病痛坚持拍戏。 一个人的履历和身体状态，都在告诉外界：光鲜之外，代价真实存在。 名字里加了个“益”，是不是寄托了对健康和长久的期望，旁人难以断言，但从他如今的节奏、选择和状态，不难感受到一种更克制、更珍惜的态度——对作品，对角色，也对身体。 希望未来的日子，张嘉益在镜头前还能继续贡献优秀角色，在教室里安安静静讲戏，在线下聚会中开怀大笑，同时，有更充足的时间照顾自己，让腰少一点疼，让病情稳定得久一点。 一个把事业和健康都看重的人，能走得更久，这或许才是很多演员和观众都期待看到的长线故事。
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